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Meine akustischen Instrumente

Yishama: zwei Handpans, entstanden aus einer Begegnung

Zwei Instrumente mit je 18 Tönen, gestimmt auf 432 Hz, entworfen mit Yonathan aus einem einzigen Grund: damit ich singen und mich dabei selbst begleiten kann. Hier ist ihre Geschichte – und was sie mich gelehrt haben.

Geschichte lesen
David Lesage hält einen seiner beiden Yishama-Handpans, die Töne auf der Unterseite sind zu sehen

Naxos, Griechenland · 2022

Ein Mann, dem ich zufällig begegnete, am Tag nach einem Konzert

Am Abend zuvor hatte ich ein Konzert mit Handpan und Gesang gegeben. Am nächsten Tag treffe ich an der Außenbar des Festivals einen Mann. Ich weiß nicht, wer er ist. Man erklärt mir, dass er einer der besten Handpan-Bauer der Welt ist.

Ich erzähle ihm von meinem Traum, den ich seit Jahren mit mir trage: „ein Handpan-Klavier“. Singen können, Coversongs spielen, meine Stimme begleiten – ohne mich in einem einzigen Modus im Kreis zu drehen.

Er hat mir lange und ruhig zugehört. Er hat nicht versucht, mir seine Instrumente zu verkaufen. Er hat sogar gesagt, bei meinem sehr perkussiven Spiel sei er nicht sicher, ob seine zu mir passen.

An diesem Tag, auf dieser kleinen Insel, habe ich die internationale Handpan-Welt entdeckt: Instrumente mit Tönen oben und unten, tiefe Bässe, eine Qualität, die ich nicht einmal geahnt hatte.

David Lesage mit Yonathan und Andréa von Yishama
Mit Yonathan und Andréa: der Anfang einer langen Geschichte.

« Als ich Yonathan, den CEO von Yishama, und seine Frau Andréa kennenlernte, spürte ich sofort die Feinheit und die Tiefe des Menschen, der mir gegenüberstand. »

Was ich damals auf meiner alten Website schrieb

HUG-Festival, Ungarn

Er kam mit einem Bleistift auf mein Zimmer

Ein paar Monate später, beim HUG-Festival in Ungarn, kam Yonathan mit Andréa auf mein Zimmer. Er fing an, mir Fragen zu stellen. Und zu zeichnen.

Ich verstand nicht viel davon: Von Technik habe ich keine Ahnung. Ich wusste nur, was ich hören wollte. Er übersetzte das in Tonfelder, Materialstärken, Oktaven. Nur eine technische Sache war mir wichtig: möglichst viele nach außen gewölbte Töne auf der Unterseite, wie ein Ding – sie sprechen viel leichter an als die eingewölbten Tonfelder.

Bei allem anderen habe ich ihm voll vertraut. Da hat er beschlossen, mich zum Botschafter seiner Marke zu machen. Aber vorher hatte er sich für mich interessiert – wirklich, aufrichtig. Dann hat er mich bei sich in Budapest aufgenommen, bevor ich wieder ins Flugzeug stieg.

Der Grund dahinter

Warum zwei Handpans – und warum genau diese

Das sind nicht zwei Instrumente nebeneinander. Es ist ein einziges System in zwei Teilen, gedacht für eine Stimme.

Der Handpan ist ein wunderschönes und eigensinniges Instrument. Eine Tonleiter ist eine Entscheidung – also ein Verzicht. Neun oder zehn Töne, und es wird immer der eine fehlen, mit dem der Akkord spielbar würde, von dem du träumst.

Für einen Sänger ist es noch schlimmer. Eine Stimme zu begleiten braucht Grundtöne im Bass: Ohne sie spielt man Umkehrungen, und die Stimme hat keinen Boden mehr unter den Füßen. Ich wollte meinen Gesang auf den tiefsten Ton jedes Akkords setzen und dann das Arpeggio hinaufsteigen – D3-F♯3-A3 auf einem D2, B♭2-D3-F3-B♭3.

Mein Wunsch passte in einen Satz: zwei Instrumente, die mir zusammen alle Kreuze und alle Bs geben. Damit ich in jeder Tonart singen kann, mit dem Grundton jedes Akkords im Bass.

« Mein Traum ist, mich beim Singen in allen Tonarten mühelos am Handpan zu begleiten, mit dem größtmöglichen Tonumfang, ohne durch fehlende Töne eingeschränkt zu sein. »

Absichtserklärung, 22. November 2022

Und warum 432 Hz

Mich fasziniert, wie Schwingung auf Wasser und auf den Körper wirkt – die Kymatik. Deshalb habe ich Yonathan um eine Stimmung auf Basis des Kammertons A = 432 Hz gebeten. Er antwortete, das sei möglich, aber er müsse sich dessen sicher sein, bevor er mit dem Stimmen beginnt: Bei einem Handpan lässt sich diese Entscheidung nicht rückgängig machen.

Mai 2023

Der Tag, an dem sie ankamen

Ich habe keine schönen Aufnahmen von diesem Moment. Ich habe die, die ich mit meinem Handy gemacht habe, in der Reihenfolge, in der alles passiert ist: der Lieferwagen, die Kiste, die Tasche, das Instrument – dann der Brief, und der Tag danach.

Unscharfes Foto in der Dämmerung: David Lesage in Großaufnahme, mit weit offenem Mund und aufgerissenen Augen. Hinter ihm zwei große, gestapelte Versandkartons; auf dem unteren stehen das Logo und das Wort YISHAMA in großen Buchstaben, dazu die Versandetiketten. Im Hintergrund, hinter der Glastür, parkt der weiße Lieferwagen noch vor dem Haus.
Mai 2023, bei Einbruch der Nacht. Der Lieferwagen steht noch vor dem Haus, und die beiden Kisten sind schon da. Das Foto ist unscharf und dunkel: Ich behalte es so, genau so habe ich geguckt.
Blick von oben in den geöffneten Karton: die weiße Styropor-Polsterung und darin eine helle Sperrholzkiste, an den Ecken mit sichtbaren Schrauben verschlossen. Auf dem Deckel, in einer Schutzhülle aus Plastik, ein Kraftpapier-Umschlag mit rotem Wachssiegel. Durch den Spalt unter dem Deckel sieht man die schwarze Tasche mit ihrem roten Rand.
Unter dem Karton und der Styropor-Polsterung eine zugeschraubte Sperrholzkiste. Auf dem Deckel ein Umschlag, mit rotem Wachs versiegelt. Durch den Spalt ahnt man schon den roten Rand der Tasche.
Die Hartschalentasche des Handpans von oben, auf hellem Parkett: mattschwarzer Camouflage-Stoff, eine große, erhaben gesteppte Spirale, in der Mitte ein rechteckiges Abzeichen mit dem Wort YISHAMA, roter Rand an der Seite und ein umlaufender Reißverschluss.
Die Hartschalentasche auf dem Parkett: mattschwarzes Camouflage, gesteppte Spirale, roter Rand an der Seite und in der Mitte das Yishama-Abzeichen.
Die geöffnete Tasche: darin der Handpan, dessen Metall ein warmes, goldenes und bronzefarbenes Licht zurückwirft. In der Mitte der Ding mit seinen konzentrischen Ringen; rundherum die Tonfelder, eingewölbt und gewölbt.
Der Reißverschluss offen, und das Metall. Der Ding in der Mitte mit seinen Ringen, rundherum die Töne. Die Zeichnung, die Yonathan in meinem Zimmer begonnen hatte, war zu einem Gegenstand geworden.

In der Kiste lagen auch die Papiere.

Auf einer Arbeitsplatte aus Holz: der Kraftpapier-Umschlag, jetzt geöffnet, mit seinem roten Wachssiegel und eingeprägtem Monogramm, neben dem Echtheitszertifikat auf strukturiertem Papier.
Derselbe Umschlag wie auf dem Foto der Kiste, diesmal geöffnet: das Wachssiegel neben dem Zertifikat.
Das Echtheitszertifikat von Yishama, ganzseitig. Darauf steht: Certificate of Authenticity, Owner David Lesage, Year 2023, Scale E Major 18, Steel Type Stainless Steel, Notes (A B C♯ D♯) E / (F♯) G♯ B C♯ D♯ E F♯ G♯ A B C♯ D♯ E, Dimensions 53 × 53 × 28 cm, Weight 4,4 kg, der Vermerk „designed and produced at YISHAMA Workshop, Isfiya / Israel“, die handschriftliche Unterschrift von Yhonatan Ale-Yahav und die Identifikationsnummer 483.
Das Zertifikat des E 18, von Hand unterschrieben von Yhonatan Ale-Yahav: die Tonleiter, der Stahl, die achtzehn Töne, die Maße, das Gewicht, die Identifikationsnummer. Yishama nennt ihn „E Major 18“; auf dieser Seite ist E 18 mein Arbeitstitel.
Die Rückseite des Zertifikats: das Yishama-Logo, eine goldene Volute, über dem Wort YISHAMA in Großbuchstaben, auf strukturiertem Papier, unten auf der Seite die Adresse WWW.YISHAMA.COM.
Die Rückseite des Zertifikats: das Yishama-Logo, auf demselben strukturierten Papier.

Und am nächsten Tag hatte ich Geburtstag.

David Lesage lächelt mit geneigtem Kopf im vollen Tageslicht. Vor ihm seine beiden Yishama-Handpans aus anthrazitgrauem Metall auf ihren Ständern; dahinter ein Tablet an einem Gelenkarm, der offene Rahmen eines Klaviers, in dem Saiten und Mechanik zu sehen sind, ein Bild mit einer orangefarbenen Blume des Lebens, elektronische Pads und eine Pedaleinheit.
Die beiden Handpans auf ihren Ständern, das Tablet darüber, dahinter der offene Rahmen des Klaviers. Vierundzwanzig Stunden nach dem Lieferwagen.

Klick auf ein Foto, um es groß zu öffnen, und blättere dann mit ‹ › durch alle acht. Das Zertifikat ist nur vergrößert lesbar.

Die beiden Instrumente

Je achtzehn Töne, angekommen im Mai 2023

Sie kamen in gesicherten Holzkisten an, Hartschalentaschen inklusive – fast genau an meinem Geburtstag.

Made by Yishama – entworfen von Yhonatan Ale-Yahav. Diese beiden Tonleitern stehen in keinem Katalog: Beide wurden maßgefertigt.

Das Lastenheft stammt von mir, und es ist das eines Sängers: mich am Handpan begleiten können, wie es ein Gitarrist oder ein Pianist tun würde. Also alle Akkorde spielen können, in allen Tonarten, mit dem Grundton jedes Akkords als Basston – und mit einem Ding. Ich wusste nicht, wie das gehen sollte. Yonathans Scharfsinn hat es möglich gemacht.

D Kurd 18

18 Töne

Ding D3 · Gestimmt auf 432 Hz

Oberseite · 12

  • D3
  • A3
  • B♭3
  • C4
  • D4
  • E4
  • F4
  • G4
  • A4
  • C5
  • D5
  • B♭5

Unterseite · 6

  • B♭2
  • C3
  • F3
  • G3
  • F5
  • G5

E 18

18 Töne

Ding E3 · Gestimmt auf 432 Hz

Oberseite · 13

  • E3
  • G♯3
  • B3
  • C♯4
  • D♯4
  • E4
  • F♯4
  • G♯4
  • A4
  • B4
  • C♯5
  • D♯5
  • E5

Unterseite · 5

  • A2
  • B2
  • C♯3
  • D♯3
  • F♯3

Es sind Einzelstücke. Die Namen sind meine Arbeitstitel, keine Modelle aus dem Yishama-Katalog. Jedes Instrument liefert für sich allein die sieben Stufen seiner Tonleiter, mit dem Grundton im Bass.

Bildschirmfoto von Handpan Constellation Studio, Reiter Logik: meine beiden Yishama-Handpans nebeneinander gezeichnet, alle ihre Töne als farbige Punkte dargestellt – links der E 18 (Ding E3), rechts der D Kurd 18 (Ding D3), die Töne der Unterseite inbegriffen. Die Leiste oben zeigt 6 Akkorde mit dem E 18, 6 mit dem D Kurd 18 und 24 mit beiden zusammen. Darunter die sieben Stufen der beiden zusammen: I Gleichgewicht E, II Schwung F♯m, III Abenteuer G♯m, IV Entspannung A, V Spannung H, VI Nostalgie C♯m, VII Geheimnis D♯°.
Meine beiden Tonleitern vereint in meiner App: sechs Akkorde mit der einen, sechs mit der anderen – und vierundzwanzig, wenn sie zusammen spielen. Genau diese Zahl zeigt, dass Yonathan mir nicht zwei Instrumente gebaut hat, sondern ein System.

Dichtes Bild: öffne das Bildschirmfoto und klicke dann noch einmal darauf, um es in Originalgröße zu sehen – erst dann lassen sich die Notennamen lesen.

Zusammen

Ein chromatischer Handpan in zwei Teilen

Jeder für sich deckt seine Tonleiter ab. Zusammen decken ihre 36 Töne alle zwölf Halbtöne ab – ohne Ausnahme.

36

Töne insgesamt

12

Tonarten

24

Dur- & Mollakkorde

432 Hz

Kammerton

David Lesage spielt seine beiden Yishama-Handpans, die nebeneinander stehen
Die beiden Instrumente nebeneinander – ein Bild aus meiner Coverversion von Shape of My Heart.

Alle 24 Dur- und Mollakkorde werden spielbar, und jeder hat seinen Grundton im Bass. Also genau das, worum ich gebeten hatte: nie wieder eine Umkehrung spielen müssen, weil der Bass fehlt.

Yonathan hat, ohne es je so zu nennen, einen chromatischen Handpan in zwei Teilen gebaut. Er hat die beiden übrigens als System gedacht: Beim ersten hat er einen Ton weggelassen, weil ich ihn schon auf dem zweiten hatte – um Platz für einen anderen zu schaffen.

Eine ehrliche Einschränkung: Das beschreibt die Verfügbarkeit der Töne, noch nicht den Fluss der Bewegung. Mitten im Akkord von einem Handpan zum anderen zu wechseln, bleibt eine Turnübung. Genau dieses Problem hat am Ende meine App hervorgebracht.

Sieh, was die App auf deinem Handpan zeigt →

Das Metall

Drei Stähle, drei Stimmen

Bei Yishama ist das Metall kein Detail der Verarbeitung: Es ist die erste Entscheidung, und sie bestimmt Klangfarbe, Sustain und Pflege. Drei Familien stehen zur Wahl – klick für die Details.

A Minor 17 © Yishama

G2 Hijaz 18 © Yishama

F2 Astronaut © Yishama

Auf der Website von Yishama wählt man den Stahl bei der Bestellung, wie eine Option des Instruments. Bei den Modellen oben bietet die Auswahl Edelstahl oder Ember Steel an; nitrierter Stahl ist dort nicht dabei.

Seit 2021 trägt jeder Yishama innen eine Lasergravur: Seriennummer, Name der Tonleiter und Materialart mit ihrer Stärke.

Der Hersteller

Wer ist Yishama

Eine israelische Manufaktur, die auch in Ungarn vertreten ist und zu den besten Handpan-Herstellern der Welt gehört.

„Yishama“ kommt aus dem Hebräischen (יִשָּׁמַע) und bedeutet gehört werden. Die Absicht, wie sie sie selbst formulieren: eine Klangskulptur schaffen, die jedem eine einzigartige Erfahrung der Selbsterkundung schenkt, durch Klang, Rhythmus und Harmonie. Das Motto des Hauses passt in eine Zeile: „At Yishama, we strive for quality and passion.“

Yonathan und sein Team bauen Instrumente mit sehr tiefen Bässen und funkelnden Höhen. Als ich Kabeção, Nadishana, David Kuckhermann, Alexandre Lora oder Flavio Salvaje auf diesen Instrumenten spielen hörte, wusste ich: Mit genau diesen wollte ich arbeiten.

Yishama × David Lesage — Artiste Collaboration

Was sie selbst sagen

Jedes Instrument ist signiert

Seit 2021 nennt eine Lasergravur im Inneren die Seriennummer, den Namen der Tonleiter und das Material mit seiner Stärke.

Die Maße

Etwa 55 cm Durchmesser am äußeren Rand, 28 cm Höhe vom Boden bis zur Oberseite des Dings und 4,4 kg bei den meisten Modellen.

Das erste Nachstimmen ist kostenlos

Mit sauberer Spieltechnik bleibt ein Yishama jahrelang gut gestimmt. Das erste Nachstimmen ist kostenlos – nur die Versandkosten trägst du selbst.

Jedes Stück ist ein Unikat

Keine im Voraus angekündigte Lieferzeit: Die Fertigung ist Handarbeit und nach Maß. Manchmal haben sie ein paar Instrumente sofort verfügbar.

Die Handpans von Yishama entdecken

Transparenz: Ich bin Botschafter von Yishama und Teil ihres Partnerprogramms. Wenn du über meinen Link kaufst, bekomme ich eine Provision – an deinem Preis ändert das nichts. Ich vertrete nur Hersteller, deren Arbeit ich wirklich liebe.

Zum Anhören

Was ich mit ihnen aufgenommen habe

Ein Cover von Sting, ein Gebet, ein ungarisches Volkslied, französischer Rap. Alles gespielt auf den beiden Yishama-Handpans, in 432 Hz.

Das Video, das Yonathan berührt hat

Shape of My Heart – Sting

Als ich es ihm geschickt habe, hat er mir geantwortet: „wow wow wow very very beautiful! […] your voice is incredible, touch my heart very much! I would love to share this with our Yishama audience.“

YouTube ↗

Was diese beiden Handpans hervorgebracht haben

Die Methode konnte mir niemand geben – es gab sie nicht

Ich war glücklich und völlig verloren. Zwei wunderschöne, sehr komplexe Instrumente, angekommen ohne Gebrauchsanleitung. Als hätte man mir zwei Raumschiffe anvertraut – nur dass das Flughandbuch nirgends geschrieben stand, für niemanden.

Der Handpan ist ein Instrument des 21. Jahrhunderts, noch mitten in seiner Entwicklung: Hinter ihm stehen weder die Jahrhunderte Klavierpädagogik noch die der Gitarre. Und er kann nicht einmal eine Methode haben – es gibt so viele Handpans wie Tonleitern, Layouts und Tonanzahlen. Was auf einem Instrument stimmt, stimmt auf dem daneben schon nicht mehr. Das hat niemand versäumt: Es ist die Jugend eines lebendigen Instruments.

Dazu kommt, was seinen Zauber ausmacht: Der Handpan ist meistens ein modales Instrument. Das ist eine Stärke und ein wunderbarer Einstieg – gerade wenn man nie Musik gemacht hat, bekommt man fast sofort ein schönes Ergebnis, ohne Theorie. Aber man dreht sich auch sehr schnell im Kreis. Und sobald man Berufsmusiker ist, Chromatik erwartet oder echte Lieder dazu singen will – mein Fall –, wird es sehr komplex, und zwar sehr schnell. Ich kam vom Schlagzeug, einem rein rhythmischen Instrument: Ich hatte keinerlei Grundlagen in Harmonielehre, auf die ich mich stützen konnte.

Im August 2023 habe ich ein Dokument angefangen, um endlich zu sehen, wie ich meine Akkorde auf meinen beiden Handpans zusammensetzen kann. Farbige Karten, eine Farbe pro Ton. Aus diesem Dokument wurde Handpan Constellation Studio.

Seite eines im August 2023 von Hand erstellten Dokuments mit dem Titel „Complete handpan Maping of placment of notes on the handpans by type of note“ / „Vollständige Übersicht über die Lage der Töne auf den Handpans, nach Notennamen geordnet“ (Originalschreibweise). Links der Korpus des E 18 auf ockerfarbenem Grund, sein Ding E3 in der Mitte und alle seine Töne ringsum als farbige Punkte; rechts der Korpus des D Kurd 18 auf cremefarbenem Grund, sein Ding D3 in der Mitte, seine Töne genauso angeordnet, die auf der Unterseite eingeschlossen. Unten ein chromatisches Raster über vier Oktaven, von C2 bis H5: Die Felder der tatsächlich vorhandenen Töne sind ausgemalt, die anderen bleiben blass. Jeder Notenname hat seine Farbe, in allen Oktaven dieselbe: C in Rot, D in Orange, E in Gelb, F in Grün, G in Cyan, A in Blau, H in Magenta. Rechts gibt eine kleine Tabelle „Reminder / Rappel“ die Entsprechung an: C = Do, D = Ré, E = Mi…
August 2023, Seite 4 von 21 dieses Dokuments: meine beiden Handpans von Hand gezeichnet, mit allen ihren Tönen, und darunter die vier Oktaven, in denen ich die Töne ausmalte, die ich wirklich besaß. Eine Farbe pro Notenname, egal in welcher Oktave – das ist schon die Regel der ChromaKeys in der App, drei Jahre bevor es sie gab. Fertig geworden bin ich nie: Ich habe unterwegs aufgehört, weil es für mich zu komplex war, um es zu erfassen. Meine Kenntnisse in Musiktheorie reichten nicht aus, um alles richtig zu verstehen und zu modellieren.

Dichtes Bild: Öffne es und klicke dann noch einmal darauf, um es in Originalgröße zu sehen – erst dann lassen sich die Notennamen und das Raster lesen.

Das Verblüffendste ist, dass die Ausgangsfrage von ihm kam. Schon im August 2022 schrieb mir Yonathan über das Instrument „chromatisch, Sänger-Komponist“: „Versuch, in der App Stücke in dieser Tonleiter zu spielen, damit wir verstehen, welche Töne dir fehlen – und einen Weg finden, sie hinzuzufügen.“ Drei Jahre später beantwortet die App diese Frage, für alle.

Was die App heute für einen akustischen Handpan tut

Alles Folgende ist kostenlos und braucht kein elektronisches Instrument.

Deine Tonleiter in Farbe

Du wählst dein Instrument: Die App zeichnet deinen Korpus mit deinen tatsächlichen Tönen, jeder in seiner eigenen Farbe. Der Bildschirm wird zum Spiegel deines Handpans.

Der Kammerton 440 / 432 Hz

Eine Einstellung stimmt die App auf deinen Handpan ein – damit das, was du in der App hörst, sauber zu dem klingt, was du in den Händen hast.

🎯 Deine Tonleiter ergänzen

Die App vergleicht deine tatsächlichen Töne mit dem, was die Akkorde verlangen, und sagt dir genau, welche dir fehlen – dann, welcher zweite Handpan sie mitbringen würde und wie viele Stücke das freischalten würde.

Deine 2 Handpans nebeneinander

Sobald ein zweiter Handpan dazukommt, werden beide Korpusse nebeneinander angezeigt, und jeder Akkord wird auf dem Handpan eingezeichnet, der ihn trägt, mit Spielreihenfolge und Händen. Genau mein Gymnastik-Problem – auf dem Bildschirm gelöst.

Meine beiden maßgeschneiderten Tonleitern sind in der App, mit dem Badge ✨ „Signature David Lesage“. Das Badge trägt meinen Namen: Das Lastenheft stammt von mir, aber die Tonleitern sind Made by Yishama – entworfen von Yhonatan Ale-Yahav. Du kannst sie laden, anhören und sehen, was sie ermöglichen, auch ohne sie unter den Händen zu haben.

Ehrlich gesagt: Die App hört dir nicht zu. Sie erkennt deine Tonleiter nicht über das Mikrofon – du wählst sie aus oder baust deinen Korpus Ton für Ton auf. Von da an rechnet sie mit deinen tatsächlichen Tönen.

Und jetzt

Den Handpan zu einem echten Begleitinstrument machen

Mein Traum hat sich nicht geändert: den Handpan auf Augenhöhe mit Gitarre oder Klavier zu bringen, um eine Stimme zu begleiten. Diese beiden Instrumente haben mir gezeigt, dass es möglich ist – und mich gezwungen, die fehlende Methode zu erfinden. Diesen Weg gehe ich weiter, ohne Akustik und Elektronik gegeneinander auszuspielen.